Sección "Opinión" de la revista ADN

“Si vas a letras no vas a tener trabajo” 

“No malgastes tu inteligencia”

“¿Para qué quieres estudiar una lengua muerta?”

“Ponte a leer tumbas”

Comentarios de este estilo se escuchan cada vez más en el ámbito escolar actual. Y “letrasada”. Elvira Lindo escribió en un artículo del País titulado No me llames letrasado: “Aquel viejo dicho de él que vale, vale, y el que no pa’ letras se ha actualizado: en los institutos el término “letrasado” se ha hecho tristemente popular”. “Letrasada” es probablemente la palabra más dura, el comentario más despectivo, pero, sobre todo, el que a todas luces define más y mejor a quien habla que a quien escucha: porque quien dice “letrasada” es alguien que no comprende la auténtica naturaleza de conocer, de saber, de aprender, de entender y que sólo por su ignorancia está profundamente convencido de su perspicacia. Cuando en verano de 2022 el alumno Gabriel Felipe Plaza fue entrevistado para la cadena SER por ser el alumno más brillante de aquel curso en la Comunidad Autónoma de Madrid con una media final de 13,964, y 10 en todas las pruebas de la EVAU y dijo que iba a estudiar Filología Clásica, las redes se incendiaron. Fue tal el acoso y los insultos que Gabriel tuvo que tomar la decisión de abandonar las redes sociales. ¿A qué tanto odio?, ¿qué peligro tiene que los alumnos brillantes se entreguen al estudio y a la práctica de las humanidades?, ¿por qué provoca rechazo? 

Leemos las portadas de los periódicos de hoy y lo entendemos: bombardeos en hospitales de Gaza, agresiones sexuales, políticos corruptos, pateras fantasmas que acaban en las costas del otro lado del océano, listas de espera mortales en la sanidad navarra, plástico en los océanos, pobreza, violencia, miedo… Todos estos asuntos requieren para su resolución una decisión moral alejada de la inmanencia de lo que ocurre y reacciona, del dato, de lo empírico. Todos estos asuntos que tanto daño causan siempre a otro requieren de un razonamiento humanístico que nos libere del aquí y ahora. “Aquí y ahora” no, “siempre y para todos” decimos nosotros, los Letrasobrados.

Siempre hay quién acude al argumento de las salidas laborales y el de la inutilidad de estudiar nada que esté relacionado con las letras. Quien lo hace instrumentaliza la inteligencia de los alumnos más brillantes, los que por fuerza necesitamos que lideren nuestras comunidades. ¿A quién le interesa descabezar el gobierno de las comunidades en el bien común, la expansión de las mentes, la interpretación de la cultura, la fiel traducción de las lenguas, el ejercicio de las ideas y de los valores, la redacción de las leyes, la gestión de la justicia…? ¿Por qué querrían privarnos de esos bienes a las futuras generaciones? No señalamos, pero es evidente que quien mercadea con la inteligencia sólo tiene un objetivo: el beneficio espurio y económico propio, y un desprecio inmenso por el bienestar humano. Los de letras no valemos, no tenemos precio, no tenemos uso, tenemos un valor que no necesita ser validado por el mercado laboral ni por el consumismo.  Ser de letras es un gesto subversivo radical e inteligente.

No te dejes engañar porque ahora, tanto como siempre, el mundo entero te necesita LETRASOBRADO.

Equipo de Redacción ADN

¿Qué hace que tu profesora se parezca a un personaje de ficción?, ¿el aburrimiento de las clases o la «monotonía de lluvia tras los cristales»?, ¿los genomas, epigenomas y microbiomas? Noooooooooooo. Es sólo que tenemos profesoras como de película.

ANE ZABALETA

A la izquierda podemos ver a Millie Bobby Brown, la conoceréis por su papel en Stranger Things: Once. Y a la derecha, Ane Zabaleta, conocida por su convincente interpretación de profesora de Dibujo Técnico en el IES Navarrao Villoslada. Once, con su mirada y cabello corto, refleja una fuerza interior que trasciende a su apariencia. Ane, con una postura erguida y su expresión concentrada, también irradia determinación. Ambas, comparten una belleza singular, y nos recuerdan que la fuerza y la elegancia pueden coexistir juntas.

MÓNICA GONZÁLEZ

Supongo que conoceréis a la mujer de la izquierda, la profesora Trelawney, de la famosa saga de Harry Potter. Su aspecto es extravagante y misterioso, le hace parecer estar conectada con un mundo invisible, lleno de profecías y visiones. Y algo así ocurre también con Mónica González, en la foto de la derecha, pero es que claro, Mónica es profesora de Filosofía en nuestro centro y su mirada profunda y serena la delata: vive conectada con los misterios del conocimiento. Magia y Filosofía no parecen a la luz de la similitud de sus expresiones sabias y enigmáticas, mundos tan diferentes, ¿a que no?

Para todos una revista, para algunos un estilo de danza, para pocos un estilo de vida. 

Al oír hablar de Vogue todos visualizamos a esa viejecita que se parece a Edna Moda, a la que parodian en El Diablo Viste de Prada, sí. El tema del que vamos a hablar no anda desencaminado. Moda, fama, revistas, expresión… 

El Vogue o Voguing es una disciplina de danza que surge en un contexto muy concreto y como medio de expresión y lucha para un grupo de personas aún más específico. 

SALTO A LA FAMA

¿CÓMO SE ORGANIZAN ESTAS COMPETICIONES?

SITUACIÓN ACTUAL

En conclusión, la cultura Ballroom no es un arte que solo experimenten sus participantes. Esta cultura tiene un impacto muy importante en el mundo del entretenimiento audiovisual, y cada vez son más los y las artistas que se influencian de este arte para crear su contenido. 

Por lo tanto, al ser algo con lo que, en mayor o menor medida, todos tenemos contacto, tenemos que ser conscientes de la forma adecuada de acercarnos a esta comunidad. Si un artista decide utilizar esta cultura para sacar provecho económico, sin el correspondiente reconocimiento a los valores de esta cultura y a la gente que de ella participa, nosotros como espectadores tenemos que saber verlo, siempre teniendo en mente que en un movimiento de cadera, se muestran años de opresión y lucha. (A título individual, si buscas formarte en estilo de danza o adentrarte en su cultura, la forma más adecuada y respetuosa  de hacerlo es formarse a través de estas houses).

Y si por tu cuenta quieres aprender más sobre el tema, te recomiendo el documental “Paris Is Burning” que puedes encontrar en youtube, o series como POSE en Netflix o el concurso Legendary, en HBO. 

Me gustaría acabar con una frase que resume perfectamente la forma en la que funciona Ballroom; “El Voguing es la única danza que se enseña mejor hablando que bailando”

Víctor Domingo Martín (BTO 2º F)

Desde hace un tiempo tengo la misma pregunta rondando por la cabeza: ¿por qué cuando está en un papel, se considera arte, y cuando está en la piel se considera vulgar?

Recuerdo una ocasión, que vi en la playa a una chica con un estilo muy diferente al que estamos acostumbrados. Muchas personas la miraban con curiosidad, y otras cuantas con desagrado. En un omóplato, llevaba un tatuaje me llamó la atención. De vuelta en casa, me di cuenta de que era la imagen de la portada del libro “Las brujas” de Roal Dahl. Pensé en lo rápido que tachamos a alguien de inculto, basándonos en hechos tan poco fiables como si tiene o no tiene tatuajes, algo muy común hoy en día.

Hay personas que creen que un profesor va a ser peor  profesor por sus tatuajes, o un médico, peor médico. A día de hoy, un 12% de la población europea cuenta con tatuajes en su piel, y no son menos profesionales o están menos capacitados para ello.

Muchas veces podemos ver un dibujo y llamarlo arte, sin saber que en realidad es un diseño para un tatuaje o alguna clase de pintura sobre la piel. Cuando explicas lo que es, muchas personas lo mirarán con otra cara, y la percepción de ello cambiará en algunos casos, en rara ocasión para mejor.

¿Por qué no consideramos arte ambas cosas?

Autora: Miriam Durán Tupitza

SMITHEREENS (añicos) es el nuevo álbum de Joji, su tercero de estudio, y fue lanzado el 4 de noviembre de 2022. Joji es un cantautor japonés conocido desde 2015 como músico, pero previamente tenía fama por su canal de YouTube. 

Sus antecedentes más relevantes son “Ballads 1” y “Néctar” que le dieron el reconocimiento que tenía hasta el lanzamiento del single “Glimpse of Us” (que más tarde pertenecería a este último álbum). Esta canción fue un macro hit en múltiples plataformas y causó más expectación para este nuevo proyecto.

La verdad es que es muy breve, sin embargo es fácilmente divisible, aunque la temática se mantiene constante durante todas las canciones; dolor, melancolía, desamor, ruptura y soledad. El álbum se divide en dos discos que yo nombraría: premeditadas e improvisadas. Las premeditadas serían las cinco primeras pistas: “Glimpse of Us”, “Feeling Like The End», “Die For You”, “Before the Day is Over» y ‘‘Dissolve». Y las improvisadas: “NIGHT RIDER”, “BLAH BLAH BLAH DEMO”, “YUKON INTERLUDE” y “1AM FREESTYLE”. Aunque la diferencia se nota bastante en la calidad de las letras, la verdad es que no mucho en las instrumentales. Sí es cierto que estas últimas tienen más parecido con el trap por su tambor, que con el pop melódico por el que es característico Joji. Esto puede ser un homenaje al estilo prevalente en sus pasados proyectos.

Para acabar con el análisis musical, me gustaría añadir que hay canciones como “Die for You” y la mayoría de las del segundo bloque que parecen inacabadas, les falta explotar su potencial, lo cual es ligeramente decepcionante. Ahora, las letras. La verdad es que la diferencia estilística entre los dos grupos es muy notoria incluso cuando todas las canciones tratan sobre la misma situación. Una ruptura de la cual él no sabe salir. Hay distintos aspectos y puntos de vista, pero sobre todo la misma persona que le rompió el corazón. Parte de la viralidad que ganó la balada “Glimpse of Us” fue por el significado de su letra. Cuenta que aunque esté en una relación con una mujer perfecta, que lo quiere y lo cuida, él solo puede pensar en la que lo dejó. Con expresiones como “Miro en sus ojos y veo un atisbo de nosotros” y “Tal vez un día te sentirás sola y en sus ojos verás el atisbo”. Aparte de eso, también expresa una negación en la que no parece seguir insistiendo a lo largo del álbum con la frase “Dije que estoy bien, que lo he superado, pero solo estoy pasando el tiempo en sus brazos”. En la siguiente canción “Feeling like the End”, como el propio título indica, trata sobre cómo veía venir el final incluso antes de que pasara y, algo inusual, otro sentimiento en el que no incide es la aceptación: “Por favor, baja para que podamos salir”. Ya viendo que el asunto no tiene remedio, decide por lo menos acabar bien las cosas para evitar dolores posteriores. “Die for You”, tiene un toque dulce y calmado, de amor genuino aunque ya no se le presente la oportunidad de demostrárselo a ella. “Escuché que eres feliz sin mí y espero que sea verdad. Me mata un poco, pero está bien porque moriría por ti”. A continuación, la canción titulada “Antes de que acabe el día” trata, como en “Feeling like the End”, de comunicarse bien para que la ruptura sea menos perjudicial para las dos personas involucradas, aunque aquí él ya reconoce que le importa mucho más a él de lo que le importa a ella. Quiere que ella le exprese sus sentimientos reales para darle cierre al asunto. “Dissolve” expresa el dolor crudo que conlleva acabar la relación. Disolviendo sus sentimientos y queriendo dormir sólo para no seguir agonizando. Esta canción tiene referencias a “Sanctuary”, de “Néctar”, diciendo cómo la había idealizado y puesto en un pedestal, convirtiéndola en su ángel y arrepintiéndose de esto después.

Aquí está el cambio entre las dos caras del disco, unido ligeramente por un acorde con el que acaba “Dissolve” y empieza “NIGHT RIDER”. En esta canción de aura más sombría se nota mucho el cambio lírico en la insistente repetición de “I’m too precious” que significa que es muy “precioso” (queriendo decir “frágil”). “BLAH BLAH BLAH DEMO” oscurece el referente con muchísimas metáforas acerca de la vida en general. Dándole consejo o fantaseando sobre estar cerca de ella otra vez. La canción se siente muy incompleta. No solo musicalmente sino también en la letra. Pero el hecho de ser una demo puede excusarse. La penúltima canción “YUKON (INTERLUDE)” tiene una de las líneas más potentes de todo el álbum en mi opinión “Coro vacío, operado desde arriba / Mi voz será su voz hasta que sea libre / Mis manos serán sus manos hasta que sea libre”. Expresando que no tiene autonomía porque todavía pertenece a ella de alguna manera, controla sus acciones y él se siente desolado sin ella. Concluyendo, en “1AM FREESTYLE” intenta convencerla de que vuelva, de que ella también lo necesita a él: “No puedes hacerlo sola”, “No quiero estar solo”, “Espero que un día […] no estés sola”, “Deseando que estés ahí […] para no еstar solo”

Personalmente, este álbum me ha impactado más que “Néctar” pero creo que puede ser por la etapa de mi vida en la que ha salido cada uno. No me siento identificada con ninguna de las canciones (por suerte) pero la verdad es que refleja muy bien los sentimientos que uno puede sufrir y es un gran mérito por parte del artista poder representar esto. Mi canción favorita, tanto musical como líricamente es “Die for You”. La letra, la de “Before the Day is Over” y de la segunda parte “YUKON (INTERLUDE)”. Espero que Joji no vuelva a tardar tanto en sacar otro álbum y también me gustaría ver cómo se desenvolverá  en otros temas, no solo románticos. 

 María Camila Albán Gordillo (BTO 1º D)

¿Cuántos de nosotros prestamos atención a nuestros tutores cuando al inicio de curso nos dicen “abrid la agenda por la página 10”? Seamos sinceros, pocos. Y es una lástima, porque las “Normas de convivencia y organización” comienzan con la regulación de algunos de nuestros derechos,  entre ellos el derecho de reunión y de inasistencia a clase a partir de 3º ESO.

Lograr que más de 700 personas se pongan de acuerdo en hacer algo no es sencillo y hacerlo cumpliendo con un procedimiento es aún más complicado. En estos casos choca siempre el impulso inicial con la disciplina de las formalidades, los plazos y los quorum : propuesta razonada firmada por la Junta de Delegados al menos tres días lectivos antes con el visto bueno de al menos el 75% de los delegados, votación secreta en cada grupo, mayoría absoluta (la mitad más uno), y comunicación del resultado de la votación a la dirección dos día lectivos antes. ¡Y lo logramos! (aplausos), conviene recordarlo y conservar esa sensación de haber hecho algo los 700 juntos y a la vez por propia voluntad. 

Pero a partir de aquí nuestros caminos se separan. De un lado la confusión de una doble convocatoria, y de otro, lo de siempre, la falta de compromiso en el ejercicio del derecho a la inasistencia a clase, vamos que algunos de nosotros dedicamos las tres horitas a no hacer nada. Para lo primero nuestro director, Gabriel Rubio, recomienda: “Nos tenemos que informar bien y saber qué estamos apoyando. La información es esencial. Si no nos la dan, tenemos que buscarla nosotros. Hay que informarse muy bien y pedir a nuestros representantes que nos informen muy bien. A partir de esa información, cada persona toma su decisión libremente”. Y en cuanto a lo de aprovechar la convocatoria para perder clase nos recuerda que “eso es un problema porque resta credibilidad a las causas que se defienden” y que “si nos dejan expresarnos, vamos a aprovecharlo. Eso implica comprometerse. Y ese compromiso a nivel individual -tú como persona individual- con la mejora de las sociedades es esencial: no podemos pensar que nos van a solucionar los problemas otras personas (partidos políticos, instituciones…)”. 

Sea como fuere algunos llegamos al Paseo Sarasate a las 12 hs. entre risas, alegres, y ahí tuvimos ocasión de hablar con representantes del sindicato Ikasle Abertzaleak quienes nos confirmaron que “las etapas que más se han movilizado han sido Bachillerato y secundaria ya que la nueva ley de educación no les afecta directamente a los universitarios” y que la convocatoria había cumplido “nuestras expectativas, ya que ha acudido más gente de la que esperábamos y estamos muy orgullosos de la movilización. En Iruña han asistido más o menos 1000 personas”. Entre los participantes, sin embargo, las ideas no estaban nada claras: en algunos había prendido la reivindicación del Sindicato de Estudiantes “en defensa de la salud mental de los estudiantes” pero en la cabecera de la manifestación figuraba una pancarta con el lema “Hezkuntzan ofentsiba kapitalista gelditu” (“Detener la ofensiva capitalista en educación”) del otro convocante, Ikasle Abertzaleak. La primera reivindicación era común a toda España y la segunda a los estudiantes de País Vasco y Navarra. Aquella, la de la salud mental, estaba clara, cada vez más los estudiantes se preocupan más por la salud mental. Sin embargo, “la ofensiva capitalista de la educación” generó dudas y no quedó del todo claro si la crítica a la nueva ley de educación (LOMLOE) reclamaba más contenidos y menos aprendizaje de competencias o habilidades, o al revés. ¿Qué ocurrió? En el último momento el Sindicato de Estudiantes cambió el lugar de la convocatoria hasta dos veces, del Paseo Sarasate a la Plaza del Castillo y de la Plaza del Castillo a Merindades. Y además, la información de Ikasle Abertzaleak se transmitió principalmente en euskera, de modo que nosotros, estudiantes de los modelos A y G, no tuvimos acceso a los motivos de sus reivindicaciones. 

Valga la experiencia del 27 de octubre del 2020 para saber que somos muy capaces de tomar decisiones conjuntas y para comprender que cuando se trata de unir voces es necesario cuidar mucho los canales de comunicación y transmitir mensajes claros que nos ayuden a reflexionar sobre lo que queremos como estudiantes para expresarlo así con el debido entusiasmo.

Alba Torres Castillo (1º Bach. D) y Equipo de Redacción ADN

Tras todo el progreso alcanzado en nuestra sociedad parece inimaginable la existencia de un método tan primitivo como lo es la pena de muerte; una decisión definitiva, sin posibilidad de vuelta atrás, la cual es capaz de decidir el futuro de una vida humana, ¿acaso es este un sistema ético?

12 hombres sin piedad es, definitivamente, una película que ilustra a la perfección los fallos presentes en este sistema. En esta, doce hombres tienen que decidir si condenar a un joven a la pena de muerte, acusado de cometer asesinato. once votan a favor, mientras que uno se niega a aceptar tal decisión y puesto que para ondenar al joven la decisión debe ser unánime, comienza una encarnizada discusión entre los presentes. La película nos deja entrever una cuestión moral de suma importancia: ¿qué pasa cuando condenas a un inocente?

En relación a este tema, la historia de Bob Fenenbock es, a todas luces, uno de los casos que mejor ejemplifican estas situaciones. Bob pasó veintiocho años en la cárcel, acusado de matar a puñaladas a un hombre. Después de ese tiempo, el verdadero culpable del crimen confesó haber matado a ese hombre, demostrando así que un inocente había pasado veintiocho años de su vida en la cárcel por un crimen que no cometió.

¿Qué habría pasado si lo hubieran condenado a muerte?¿Puede un sistema que falló en determinar la culpabilidad de un inocente, fallar nuevamente en la culpabilidad de un condenado a muerte?

La respuesta es sí, puesto que ningún sistema es infalible y menos uno llevado a la práctica por humanos. Por lo tanto, si existe la mínima posibilidad de que un acusado sea inocente (que es básicamente en todos los casos) la pena de muerte no debeía ser impuesta, o en otras palabras, la pena de muerte no debería ser aplicada bajo ningún concepto.

Ohiane Zabalegui Bto. 1ºA

Nos encontramos en una situación difícil. Las mascarillas no nos gustan y bañarnos todos los días las manos en alcohol, menos.

Sin embargo, no protestamos. Puede que esta sea una de las pocas ocasiones a lo largo de la historia en las que la juventud no es perseguida por un espíritu de rebeldía.

_{^{Imagen obtenida de fuentes que permiten su reutilización}}

Pueden contagiar a sus abuelos, pero tío, ¡quítate la mascarilla en mi casa, que no estoy enfermo!

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MARIO SARRÍA Bto. 1ºA